Varcare la soglia magica
Insegnanti: Elena R. Marino, Silvia Furlan
Durata del corso: 132 ore (comprensivo di lezioni intensive). Per il rilascio del certificato di frequenza occorre aver frequentato almeno 80% del totale di ore previste
2 lezioni di prova gratuite: prenotale!
È possibile fare le 2 lezioni di prova anche a corso iniziato.
Calendario: LUNEDÌ frequenza settimanale secondo il calendario della scuola, fino a maggio 2025 + lezioni intensive da concordare (puoi usufruire di due lezioni di prova per tutto il mese di ottobre).
Orari: dalle 20.00 alle 22.30 fino a dicembre; dalle 20.00 alle 23.00 da gennaio a maggio.
Costo: 780 € in rata unica; oppure 830 € in tre rate: 330 € all’iscrizione, 300 € prima lezione di gennaio, 200 € prima lezione di marzo
Pagamento tramite bonifico – Causale: nome e cognome dell’allievo e titolo del corso | Intestatario conto: Teatrincorso Associazione Culturale| Banca d’appoggio: Unicredit | Agenzia: F.lli Fontana, Trento | IBAN: IT 34 Q 0200801805000026865500
Sconti:
Under 29 e studenti UNITN: 730 € in rata unica; oppure 780 € in tre rate: 310 € all’iscrizione, 270 € prima lezione di gennaio, 200 € prima lezione di marzo
Sconti scalari per iscrizione con pagamento della rata unica: entro 15 giugno (-20% cioè 624 €), entro 15 luglio (-15% cioè 663 €), entro 15 agosto (-10% cioè 702 €), entro 15 settembre (-5% cioè 741 €). Se dopo aver pagato la rata unica e aver frequentato le prime due lezioni di prova (solo quelle) l’iscritto decidesse di non proseguire, verrà restituita dalla segreteria l’intera cifra pagata (così anche nel caso in cui l’allievo non avesse mai frequentato per impedimenti personali).
N.B.: gli sconti non sono cumulabili.
Obiettivi
Acquisire la consapevolezza degli elementi specifici della dell’agire scenico: il rapporto con il gruppo di lavoro, l’utilizzo dello spazio teatrale e il ritmo della scena.
Programma
“Alla base dell’arte del calzolaio c’è il fare scarpe che non facciano male; alla base dell’arte del teatro c’è la capacità di produrre, col pubblico, da elementi molto concreti, un rapporto che funzioni”
(Peter Brook)
Argomenti:
- Tecniche di respirazione e rilassamento
- Movimento espressivo e principi di coreografia
- L’improvvisazione teatrale
- La costruzione del personaggio
- La costruzione di uno spettacolo e la sua messa in scena per il pubblico
L’allievo attore farà esperienza delle tecniche di movimento espressivo, corretto utilizzo della voce e delle intonazioni. Si dedicherà particolare attenzione alla costruzione della presenza scenica, al training fisico e vocale, all’espressività vocale e ai primi elementi di dizione. Per offrire all’allievo la consapevolezza della cultura teatrale e della sua incisività nel patrimonio culturale generale, i corsi annuali di teatro della Scuola triennale prevedono anche l’insegnamento di Storia del teatro e delle poetiche teatrali, con lezioni mirate a fornire una visione complessiva della tradizione e della contemporaneità teatrale. Tali tecniche oltre a costituire un arricchimento personale e professionale, verranno esercitate durante il corso nell’ambito di gruppo e applicate durante l’allestimento dello spettacolo finale.
Gli argomenti trattati nel corso di teatro 1° anno costruiscono un percorso coerente e organico e fanno parte della tavolozza di tecniche basilari che la disciplina teatrale richiede di affrontare. Ogni intervento di pedagogia teatrale è incompleto e addirittura dannoso se non accompagnato dalla consapevolezza che esistono molti metodi, e che a ognuno si collegano differenti esperienze della scena. Ma la dispersività e la contraddittorietà di un insegnamento non organico può risultare ancora più dannoso e vanificante. Ai fini di un percorso artistico e pedagogico organico, per approfondire una disciplina e ottenere dei risultati occorre selezionare fra tutti il proprio metodo, e seguirlo con intelligenza e coerenza, fino a sviluppare la propria poetica.
Domanda e risposta
Perché si costruisce uno spettacolo fin dal primo anno di corso?
Perché il progetto di messa in scena, che caratterizza i corsi di teatro di Spazio 14, rappresenta la migliore occasione per verificare di volta in volta, attraverso l’esperienza diretta, la validità di quanto studiato con gli esercizi pratici e la teoria. Il teatro si realizza sempre e soltanto nell’incontro con lo spettatore: il corso permette di affrontare l’esperienza del palcoscenico con gli strumenti e la consapevolezza per farne un importante e gioioso momento di crescita.